www.archive-dk-2013.com » DK » P » PERIPETI

Choose link from "Titles, links and description words view":

Or switch to "Titles and links view".

    Archived pages: 295 . Archive date: 2013-08.

  • Title: Peripeti
    Descriptive info: .. Peripeti.. tidsskrift for dramaturgiske studier.. Søg efter:.. Forside.. Om Peripeti.. Udgivelser.. Bestilling.. Redaktion.. LIFE LIVE! af Cantabile 2 og Carte Blanche.. Posted in.. Aktuelt.. ,.. debat.. on 26.. juni 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 1 Kommentar.. Interaktivt teater på ILT 13, Godsbanens Åbne Scene.. LIFE LIVE!.. er en interaktiv forestilling, som tager en af teatrets de helt centrale udfordringer op: Hvordan bliver tilskuerne en mere aktiv deltager? Og hvordan skaber teatret både fiktion og reel handling i form af et autentisk møde, selv når dette er iscenesat? Det er en udfordring, fordi man må gentænke begge sider af den teatrale relation mellem skuespillere og tilskuere.. Læs mere.. Æstetisering: Forbindelser og Forskelle – Festskrift til Morten Kyndrup.. boganmeldelser.. on 25.. juni 2013 by Thomas Rosendal Nielsen.. Anmeldelse af Thomas Rosendal Nielsen.. Lethed og tyngde.. På den ene side lethed: omslagets hvide flade, en titel bestående af et enkelt ord i bløde, røde kapitæler, en kort undertitel i sort, der udtrykker en forskel mellem to typer relationer forbundet med et.. og.. Indeni artikler, mange og korte, 29 for at være præcis, luftige og saftige titler som: ”Om Skyggen”, ”Eviggrøn”, ”Atmosfærer i den grænseløse by”, ”Med villsvinet som forbillede”.. På den anden side tyngde: bogens tykkelse, de visuelle konnotationer til serien.. Æstetikstudier.. (1995-2000), titlens lakoniske alvor.. Dedikationen til Morten Kyndrup.. Indeni navne: Martin Seel, Thierry de Duve, Richard Shusterman, Karlheinz Lüdeking, m.. fl.. , herunder parnasset af danske æstetikforskere fra samtlige kunstarter.. Alvorlige og komplekse titler som ”Smagsdommens forestillede genstand”, ”Fiction unframed”, ”Dømmekraft og politisk fællesskab”, ”Beauty”.. Artikelindkaldelse, Peripeti nr.. 21: Dokumentarisme.. Information.. Skriv en kommentar.. Det dokumentariske teater i sin oprindelige form udviklede sig fra Erwin Piscators eksperimenter med politisk teater i 1920’erne og 1930’erne og blev videre med navnlig Peter Weiss i 1960’erne en central måde at behandle aktuelle og betændte samfundsemner på.. Dokumentet var som oftest skriftligt, og dets autentiske status uanfægtet.. Efter en længere periode væk fra scenen er dokumentarismen siden årtusindskiftet vendt tilbage, men i nye og ret forskellige former, også i Danmark: Claus Bech-Nielsen (selv)iscenesætter krigene i Irak og Afghanistan; Christian Lollike behandler og iscenesætter Breivik og  ...   – erklærede og skjulte?.. ILT til teaterprocessen.. on 28.. maj 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 2 Kommentarer.. Frøken Julie af August Strindberg i bearbetning af Charlotte Engelkes.. Af Erik Exe Christoffersen.. ILT er en festival, som på rigtig mange måder forsøger at iscenesætte nye tilgange til teatret.. Det er vigtigt, fordi teatret er et på mange måder besværligt medium, som forudsætter samtidig tilstedeværelse af både modtager og afsender i modsætning til alle de nye og dynamiske digitale medier.. Dette er en begrænsning men kan pege på et menneskeligt perspektiv.. Det er i mødet det mest uventede kan ske.. on 8.. I anledning af Reumertjuryens særpris til Manifest 2083 bringer vi her et uddrag af Peripeti 19, som udkommer i midten af maj.. Værket – nærhed, medialitet og procesrefleksion.. [1].. er et samarbejde mellem instruktøren og dramatikeren Christian Lollike, skuespilleren Olaf Højgaard og dramaturgen Tanja Diers.. Genremæssigt er der tale om et autobiografisk værk, som er research-baseret, og hvor der er tale om en form for kunstnerisk samarbejde mellem skuespillerens, dramaturgens, dramatikerens og instruktørens bearbejdning af diverse materialer.. Titlen referer til Anders Behring Breiviks manifest på over 1500 sider, som var en form for ideologisk grundlag for hans terroraktion 22.. juli 2011 i Oslo.. Older Entries.. dk.. • er et mødested for teaterinteresserede.. • er åben for kritik.. • publicerer anmeldelser, essays og artikler.. Abonner på nyheder fra Peripeti:.. Indlæg.. |.. Kommentarer.. Kategorier.. Interview.. Kunsten ude på kanten.. teateranmeldelser.. Arkiv.. juni 2013.. maj 2013.. april 2013.. marts 2013.. februar 2013.. december 2012.. november 2012.. oktober 2012.. september 2012.. august 2012.. juli 2012.. juni 2012.. maj 2012.. april 2012.. marts 2012.. februar 2012.. januar 2012.. december 2011.. november 2011.. oktober 2011.. september 2011.. august 2011.. juni 2011.. maj 2011.. april 2011.. marts 2011.. februar 2011.. januar 2011.. december 2010.. oktober 2010.. september 2010.. august 2010.. juli 2010.. juni 2010.. marts 2010.. februar 2010.. januar 2010.. december 2009.. september 2009.. juni 2009.. maj 2009.. april 2009.. februar 2009.. Links.. Dramatikeruddannelsen.. Dramaturgi.. Foreningen for Danske Dramaturger.. Teatervidenskab.. Meta.. Log ind.. WordPress.. 2013.. All rights reserved.. ISSN: 2245-893X.. Powered by.. SimpleX.. theme.. Blogdesign af.. Christian Brink..

    Original link path: /
    Open archive

  • Title: Om Peripeti | Peripeti
    Descriptive info: er et tidsskrift for dramaturgiske studier, som udkommer to gange om året.. Titlen henviser til et centralt begreb indenfor teatervidenskab og dramaturgi, hvor peripeti er betegnelsen for et omslag eller vendepunkt.. Det sætter fokus på markante vendepunkter i teaterkunsten gennem en række temanumre om emner som dramatik, teaterforestillinger, dans, performance og dramaturgi indenfor nye medier og film.. Peripeti udgives af Afdeling for Dramaturgi, Aarhus Universitet i samarbejde med Teatervidenskab, Københavns Universitet og Dramatikeruddannelsen, Aarhus Teater.. Peripeti er både et tidsskrift og en hjemmeside.. Peripetis nyhedsside er åben for alle artikler, anmeldelser og kommentarer.. Redaktionen forbeholder sig ret til beskæring og redigering.. Indlæg er ikke nødvendigvis udtryk for redaktionens holdning.. Tidsskriftet forsøger at styrke forbindelsen mellem aktuel teaterforskning og den udøvende teaterkunst.. Derfor arrangerer redaktionen konferencer og seminarer i tæt samarbejde med  ...   og.. Teatralitet.. Teatertekster.. Instruktion og iscenesættelsen.. De to sidstnævnte i samarbejde med Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater.. Tidsskriftet er det eneste danske videnskabelige teatertidsskrift og redigeres af en national redaktion bestående af folk fra Afdeling for Dramaturgi, Aarhus Universitet, Teatervidenskab ved Københavns Universitet og med redaktionsmedlemmer med tilknytning til Ålborg Universitet samt andre teateruddannelser som Dramatikeruddannelsen ved Aarhus Teater.. Hvert nummer er baseret på et tema som samtidig danner grundlag for en invitation til at skrive i tidsskriftet, rundsendt bredt i Norden.. Tidsskriftet har et omfang på 160 sider.. En sektion er fagfællebedømte forskningsartikler som i alt har et omfang på omkring 100 sider (6-7 artikler).. Anden sektion er essays og anmeldelser og mere debatorienteret stof som udgør omkring 55 sider.. Endelig bringer Peripeti oversatte artikler af toneangivende internationale teaterforskere.. ISSN: 2245-893X..

    Original link path: /om_peripeti/
    Open archive

  • Title: Udgivelser | Peripeti
    Descriptive info: Download Peripeti som PDF.. Følgende numre er nu.. tilgængelige her i fuldt omfang.. i pdf-format til download:.. Peripeti 1 2004 (John Fosse).. Peripeti 2 2004 (Why a Theatre Laboratory?).. Peripeti 4 2005 (Dogmer og dramaturgi).. Peripeti 5 2006 (Henrik Ibsen).. Peripeti 6 2006 (Performativitet).. Peripeti 7 2007 (Teatralitet).. Peripeti 8 2007 (Teatertekster).. Peripeti 9 2008 (Instruktion og iscenesættelse).. Peripeti 10 2008 (Dramaturgi).. Peripeti 11 2009  ...   2011 (Kunstpædagogik).. tilgængelige som smagsprøve:.. Peripeti 3 2005 (Ny dansk dramatik).. Særnumre.. Peripeti særnummer 2005 (Nyt fransk teater).. Særnummer om Serendipitet.. Særnummer - Odin Teatrets dramaturgier.. Særnummer 2012 (Kunst, kreativitet og viden).. Temaer for kommende numre.. Nr.. 18 Efterår 2012 Publikum.. 19 Forår 2013 Kunstneriske uddannelser.. 20 Efterår 2013 Musikdramaturgi.. Hent Peripeti skrivevejledning i word-format her.. Hent Peer Review her.. Hent Arbejdsgang for Peripeti her..

    Original link path: /udgivelser/
    Open archive

  • Title: Bestilling | Peripeti
    Descriptive info: Bestilling af abonnement.. Du kan bestille abonnement af Peripeti ved at sende en mail til:.. peripeti@hum.. au.. hvor du vedhæfter nedenstående formular udfyldt.. Abonnement på Peripeti 2012.. Undertegnede ønsker at tegne abonnement på tidsskriftet Peripeti fra 2012.. Peripeti.. udkommer to gange om året – i henholdsvis juni og december.. Pris for abonnement 2012: 150,00 dkkr.. + porto (for begge numre).. DK: 212,00 kr.. incl.. Porto.. Udland: 252,00 kr.. Porto.. Abonnenter kan købe tidligere numre til halv pris (50 kr.. + porto).. ____ ønskes tilsendt.. Peripeti kan betales kontant, med girokort ___ (sæt X) eller.. Via netbankoverførelse til konto; Danske Bank: reg.. 3635 konto 10096820 ___(sæt x ).. Peripeti koster for ikke-abonnenter i løssalg 100 kr.. (+ porto): Nr.. _____ønskes tilsendt.. Dato: __________.. Navn: ___________________________________________________________________.. Adresse:_________________________________________________________________.. ________________________________________________________________________.. Tlf.. : ______________________________.. E-mail: ___________________________.. Ønskes tilsendt ___ (sæt X).. Afhentes på Dramaturgi hos Betina Ramm lok.. 236 i hovedbygningen mod forevisning  ...   139.. 8000 Århus C.. Danmark.. OBS! Abonnementet løber automatisk indtil det opsiges inden udgangen af et år.. Kontaktperson vedr.. abonnement og køb af Peripeti er Tine Voss Ilum som kan kontaktes via mail.. eller.. Afdeling for Dramaturgi.. Institut for Æstetiske Fag,.. Aarhus Universitet.. Langelandsgade 139.. DK 8000 Aarhus C.. Priser og betaling.. Pris for abonnement 2012 er 150,00 dkkr.. + porto.. (for to numre, udkommer i henholdvis juni og december).. DK: 212,00 dkkr.. Udland: 252,00 dkkr.. Abonnenter kan købe tidligere numre til halv pris 50 dkkr.. (+ porto).. Løssalg 100 dkkr.. Girokonto: 10096820 (girokort vedlægges første abonnementsforsendelse).. IBAN: DK 5930000010096820.. SWIFT: DaBaDKKK.. For offentlige/private organisationer/firmaer, som behøver en faktura for at kunne betale, kan der sendes en elektronisk faktura.. Her lægges moms oveni abonnementsbeløbet.. Hvis faktura ønskes skal følgende oplyses på bestillingsformularen for danske virksomheders vedkommende: CVR-nr.. Tidsskriftet kan endvidere købes i løssalg hos Teaterhjørnet, Vesterbrogade 175, Frederiksberg..

    Original link path: /bestilling/
    Open archive

  • Title: Redaktion | Peripeti
    Descriptive info: Peripeti-redaktionen 2012.. Erik Exe Christoffersen (ansvarshavende).. Elin Andersen.. Janicke Branth.. Michael Eigtved.. Erik Farmann.. Solveig Gade.. Louise Ejgod Hansen.. Falk Heinrich.. Birgitte Hesselaa.. Kjersti Hustvedt.. Jens Christian Lauenstein Led.. Thomas Rosendal Nielsen.. Laura Luise Schultz.. Mads Thygesen.. DK 8000 Århus C.. E-mail:.. Redaktion:.. aekexe@hum.. www.. peripeti.. -.. Information om redaktionen.. Ansvarshavende redaktør:.. Erik Exe Christoffersen (1951).. Lektor, Aarhus Universitet, Afdeling for Dramaturgi (fra 1982-).. Uddannet på Afdeling for Dramaturgi, mag.. art.. i 1978.. Har udgivet bøger om Odin Teatret og Hotel Pro Forma.. Senest Teaterhandlinger, Klim 2007 om moderne teater og dramaturgi.. Medforfatter på Gyldendals Teaterleksikon.. - Email:.. Fast redaktion:.. Elin Andersen, tidl.. lektor på afd.. for Dramaturgi, Institut for Æstetiske Fag, Aarhus Universitet.. Janicke Branth (1947).. Rektor, Cand.. phil.. i dansk og litteratur, dramaturg og tidligere rektor for Dramatikeruddannelsen (fra 1998 til 2010).. Fra 1979 1998 Chefdramaturg på Århus Teater.. En stor del af arbejdet som dramaturg var centreret om ny dansk dramatik.. Har siden 1980 bl.. a.. oversat skuespil af Pirandello, Norén, Strindberg og Feydeau.. I perioden 1990 1994 medlem af bestyrelsen for Foreningen af Danske Dramaturger de to sidste år som formand.. Medlem af Dansk Litteraturinformation Centers dramaudvalg.. Fra 2003 medlem af Reumert Jury.. Medforfatter på Gyldendals Teaterleksikon og har desuden skrevet en række artikler til fagtidsskrifter.. janickebranth@gmail.. com.. Michael Eigtved (1964).. Cand.. mag, ph.. d.. , lektor i og fagleder for teatervidenskab ved KU.. Har især undervist i forestillingsanalyse, populære scenekunstformer, eventkultur, musikteater mm.. Gæsteprofessor ved Theaterwissenschaft, Freie Universität, Berlin i 2005 og Department of Performance Studies, University of Sydney, Australien 2007.. Har skrevet en række artikler avisanmeldelser og bøger om musikteater, scenekunstformer og analysemetoder, heriblandt: Forestillinger.. Cross-over på scenen (2003 og Forestillingsanalyse (2007).. En bog om Eventkultur forventes at udkomme i foråret 2010.. eigtved@hum.. ku.. Uddannet journalist i 1967 og har arbejdet med kultur og anmeldelser på dagblade og ved Danmarks Radio.. Mangeårig lektor i radio- og kulturjournalistik på Journalisthøjskolen, hvor han også har ledet forlaget Ajour, stået for optagelsesprøverne og professionaliseret journalistuddannelser i bl.. Albanien og Makedonien.. Medlem af Aarhus kommunes Kunstråd 2000-2004, medlem af bestyrelsen for Scenekunstcentret på Godsbanen i Århus, formand for Teatret Svalegangen og medlem af Peripetis anmelderredaktion.. -Email: Erik Farmann.. erik.. farmann@gmail.. Solveig Gade (1973).. mag, Ph.. med afhandlingen Rammen om værket i verden relationelle og intervenerende strategier i samtidskunsten.. Har publiceret artikler om samtidskunst og -teater i bl.. antologierne Performative Realism og Politisk teater samt i tidsskrifterne Kritik, Peripeti, Periskop, Glänta og 3xt: tidsskrift for teater og teori.. Bidragyder til Gyldendals Teaterleksikon.. Siden 2008 ansat som dramaturg på Det Kongelige Teater.. -Email:.. solveigg@hum.. Louise Ejgod Hansen (1977).. Ph..  ...   fra FIST.. Medlem af censorkorpsene for dansk og for dramaturgi og teatervidenskab.. Vejleder og underviser ved Dramatikeruddannelsen ved Århus Teater.. Har bl.. skrevet: Det dramatiske gennembrud.. Gyldendal april 2009, Vi lever i en tid Line Knutzons dramatik, Borgen 2001, samt afsnittet om dansk dramatik i perioden 1920-1960 i Dansk litteraturs historie bd.. 4.. Redigeret af Klaus P.. Mortensen og May Schack, Gyldendal 2006.. Har desuden redigeret og bidraget til Fornyere.. 6 danske dramatikere.. Facts.. Analyser.. Interviews, Forlaget Drama, 2004.. hesselaa@get2net.. Jens Christian Lauenstein Led (1972).. mag.. , Dramaturg ved Aalborg Teater skriver ph.. -afhandling om politisk engagement og tysk samtidsteater.. Afhandlingen beskæftiger sig med de berlinske teaterscener, hvor engagementsspørgsmålet spiller en stor rolle, og hvor forskellige instruktører arbejder med en særlig “radikal realisme”.. Det drejer sig nærmere bestemt om værker af instruktører som Frank Castorf, René Pollesch, Nikolas Stehmann og Michael Thalheimer.. Udg: Konkretismens Katharsis (2003) og artikler: ”Kriegenburgs Die Niebelungen” (2004) og ”Idioti og dogmeæstetik” (2005).. drajcl@hum.. Thomas Rosendal Nielsen (1981).. mag.. i dramaturgi og civilisationskritik fra Aarhus Universitet.. -stipendiat på Institut for Æstetiske Fag med et projekt om interaktiv dramaturgi.. Projektet går ud på at udvikle en teoretisk ramme og nogle dramaturgiske greb, der kan anvendes til at analysere, sammenligne og designe interaktive strategier i teaterforestillinger, dramapædagogiske forløb, computerspil, rollespil mm.. Publicerede tekster: Live(ts) Rollespil 2006, Glemslens hospital 2007, Anmeldelse udi det marginale 2008, Dramatiske refleksioner (m.. Thomas D.. Kragebæk) 2008, alle i Peripeti tidsskrift for dramaturgiske studier.. thomas.. rosendal@hum.. Laura Luise Schultz (1968).. , ph.. med afhandlingen: Mellem tekst og teater.. Skuespillets rolle i Gertrude Steins performative æstetik.. Videnskabelig assistent ved Teater og Performance Studier, KU.. Har skrevet en række artikler om Gertrude Stein, performativitet og samtidsteater, samt redigeret bogen.. Teaterlandskaber.. Nedslag i Robert Wilsons univers.. , DRAMA 2002 (m.. Nicole M.. Langkilde).. Tidligere medlem af redaktionen af Teater 1.. laura@hum.. Mads Thygesen (1972).. (2009), Cand.. i dramaturgi (2003).. Dialogue / end of dialogue om udsigelse i ny europæisk dramatik.. (Aarhus Universitet, 2009) er støttet af Statens Humanistiske Forskningsfond.. MT er rektor for Dramatikeruddannelsen v.. Aarhus Teater (2010-).. Har undervist på kunstneriske uddannelser i Danmark og Norge gennem ti år (f.. eks.. Akademiet for Scenekunst, Bergen, og Dramatikeruddannelsen og Skuespillerskolen v.. Aarhus Teater).. Underviser på Institut for Æstetiske Fag fra 2003 til 2010.. Redaktionsmedlem på Peripeti siden 2003.. MT har publiceret en række forskningsartikler om samtidsdramatik og samtidsteater, senest i Gullestad, Lombardo og Sætre (red.. ):.. Exploring Textual Actions.. (Aarhus University Press, 2010).. Mads.. Thygesen@aarhusteater.. Peripeti er støttet af Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation (FKK).. Layout og opsætning: Christian Brink Christensen, Thomas Rosendal Nielsen og Mads Thygesen..

    Original link path: /redaktion/
    Open archive

  • Title: LIFE LIVE! af Cantabile 2 og Carte Blanche | Peripeti
    Descriptive info: Skuespillerne bringer sig selv og naturligvis forestillingen som sådan i en sårbar og risikofyldt situation, når de vælger at overlader væsentlige dele af begivenheden til tilskuernes respons.. LIFE LIVE!.. er måske særlig sårbar i og med at den både henvender sig til større børn og voksne.. Det vil sige et publikum med meget forskellige både personlige og teatermæssige erfaringer.. Forestillingen skaber formodentlig meget forskellige forventninger og oplevelser af sine tilskuere.. Det stiller dermed ekstra store krav i forhold til at skabe en såkaldt tilskuerkontrakt.. Hvad er det præcist for nogle muligheder tilskuerne har for reaktion og respons på skuespillernes henvendelse? Hvad er begrænsningerne og hvordan tydeliggør skuespillerne hvad de forventer af tilskuerne og hvad de ikke forventer af tilskuerne?.. Følgende er en montage over forskellige syn på og oplevelser af forestillingen, som de er blevet registreret og oplevet af dramaturgistuderende ved Aarhus Universitet.. Det er både afsnit fra værkanalyseopgaver og den blog der blev oprettet specielt til de studerende under ILT-festivallen 2013.. Vi har lagt vægt på at give plads for nogle helt subjektive betragtninger i og med at forestillingen i sin åbenhed appellere til netop individuelle oplevelser.. Samtidig vægter vi også synspunkter på forestillingens måde at begrænse og bevare en vis kontrol over, hvad der kan ske.. Forestillingen veksler nemlig mellem sekvenser, hvor den individuelle performer er i fokus og andre sekvenser, hvor forestillingen henvender sig kollektivt til tilskuerne, og hvor der følgelig etableres en form for teatral kollektiv identitet.. Når vi har valgt dette lille eksperiment med en kollektiv analyse af.. er det fordi forestillingen i sin kompleksitet selvsagt er en udfordring for en dramaturgisk analyse.. Der findes hverken et endeligt manuskript eller forestillingsbeskrivelse og forestillingen er forskellig for hver enkelt tilskuer og dermed selvfølgelig også for den analyserende, som jo tilmed er en del af forestillingen.. Dermed er der også tale om en interessant udfordring af teatrets grænser.. Redigering: Exe Christoffersen og Helene Bæk Kortegaard.. Om forestillingen.. Life Live! er en erkendelsesrejse om det, vi har tilfælles som mennesker.. Et labyrintisk forestillingsspil for levende mennesker, om at være i live.. Her mødes børn og voksne i en fælles fordybet undersøgelse af vores eksistens og lærer af og om hinanden som mennesker og får mulighed for at undres over sig selv og hinanden.. 6 performere, et labyrintisk flisegulv og 40 vægge der kan flyttes så nye rum opstår, er de elementer der skaber det live-spil publikum deltager i og er medskabere af.. Her stilles børn og voksne overfor opgaver og eksistentielle spørgsmål, som de sammen eller hver for sig skal forholde sig til og undersøge.. Deres valg og svar er udslagsgivende for forestillingens forløb.. Forestillingen spiller for 15 voksne og 15 børn ad gangen.. Egnet for børn fra 12 år.. Krediteringer: Koncept: Cantabile 2 og Carte Blanche.. Instruktion: Nullo Facchini, Sara Topsøe-Jensen.. Scenografi og kostumer: Sara Topsøe-Jensen.. Assistent: Sarah John.. Performere: Lisa Gertum Becker, Siri Haff, Signe Harder, Tilde Knudsen, Marie Louise Maegaard, Anne Nyboe.. http://www.. youtube.. com/watch?v=v3xvhk_MHw4.. Beskrivelse.. Forestillingen starter med, at deltagerne én for én bliver sluset fra en mellemgang ind i salen, hvor de bliver uddelt i små grupper, idet de skal finde deres ”skyggebillede” svarende et symbol på en udleveret polet.. Ved hver lille gruppe står en performer og stiller spørgsmål som; ”.. Hvem er du lige nu? Har du altid været den samme?”.. Herefter foregår der en leg i gruppen, hvor man med sten skal gradbesvare udsagn som ”.. jeg er så jaloux”,.. og svare ja/nej på udsagn som ”.. jeg ligner mest min mor”.. med efterfølgende uddybende kommentarer fra alle deltagere.. Næste sekvens er et intermezzo hvor alle er tilskuere, til en performer, som til musik drejer rundt med en paraply, imens en stemme reflekterer over universet.. Grupperne dannes igen og får at vide, at de skal bygge en by af de foldevægge, der står ude langs væggene.. Performeren leder gruppen på en udforskende tur igennem byen, og gruppen ledes til et passende sted, hvor man sætter sig ned.. Her bliver der med et kridt skrevet ”et ord, som man forbinder med noget stort” af en deltager, og hver deltager skal ved hjælp af en ”talesten” fortælle om sine associationer til ordet.. Derefter bygges byen af grupperne om til små huse, hvor man kommer igennem forskellige øvelser, der alle ender med, at man henholdsvis skal udpege den, man har lært mest om, og den man er blevet mest nysgerrig på.. Til sidst hvisker deltagerne to og to sammen til hinanden, hvad der gør en henholdsvis vred og glad.. Performerne rejser sig op, vælter alle væggene, og danseren fra tidligere danser igennem lokalet med en lysende paraply til samme musik stykke som tidligere; når hun passerer en gruppe, begynder denne at rejse sig på performerens initiativ.. Deltagerne ledes ud, og performerne med lysende paraplyer stiller op ved døren til afsked.. - Rikke Baes-Carlsen og Anna Emilie Groth.. Grænsefeltet.. Allerede fra start bliver deltagerne gjort opmærksom på deres status som deltagere i en begivenhed, hvor engagement og aktiv deltagelse i spillet er selve grundpræmissen for gennemførelse.. Før forestillingsspillet går i gang bliver man ledt ind i en form for mellemgang.. Selve rummet indikerer noget transitorisk; virkeligheden har man vendt ryggen på vej ind i mellemgangen, og fiktionen venter inde bag den næste lukkede dør.. Allerede her får oplevelsen anstrøg af det grænsesøgende; mellemgangen er et limbo, hvori man bliver forberedt på at indtræde i forestillingens univers.. Først bliver alle bedt om at tage ens uldne sokker på.. Deri ligger en umiddelbar religiøs eller sakral konnotation; når man går ind et helligt sted, tager man skoene af.. I dette tilfælde bliver forberedelsen at tage sokker på i stedet for egne, private sko.. Sokkerne forbereder deltagerne, og giver desuden et fælles udgangspunkt, en fælles grounding og føling med gulvet, så det fysiske nærvær ændres, og den medskabende akt går så at sige i gang.. Ligeledes skaber sokkerne visse forventninger på baggrund af den enkeltes associationer.. Sokkerne konnoterer en slags ”uniform”, der emmer af det forestående; blødheden og varmen inducerer noget hjemligt og trygt, man bliver blødere i bevægelserne, og alt dette fremmer en anden åbenbarhed.. Her er det ikke mindst værd at bemærke, at sokkerne har den omvendte effekt til slut; da deltagerne returnerer til mellemgangen, bliver der ikke talt, før sokkerne er taget af, og hverdagsskoene er på igen.. Sokkerne bliver del af en afritualisering og transformation tilbage til virkeligheden.. Ritualiseringen med sokkerne gør altså, at forestillingen får en ”andethed” over sig, der afgrænser sig fra den hverdagslige virkelighed.. - Rikke Baes-Carlsen.. Styring af processen.. Den klassiske forståelse af publikum rolle i teatret, kan ikke beskrive interaktionen i.. fyldestgørende, så her er det nødvendigt at studere Cantabile 2’s egen metode – det de kalder human-specific theatre.. Human-specific theatre er en genre, hvor det især er mødet mellem tilskuer og performer, der er i centrum.. På Cantabile 2’s hjemmeside beskriver de human-specific theatre som en genre, der arbejder med mennesket som en emotionel eksistens, hvorfor det enkelte individ har en særlig betydning.. Derfor arbejder human-specific theatre ikke som så meget andet interaktivt teater med tilskuerne som én stor masse.. I stedet henvender performerne sig til det enkelte individ, hvormed alle bliver tiltalt og set på samtidig med, at man får et medansvar for forestillingen gennem mødet med performerne, hvor man træffer personlige valg og svarer personligt på deres spørgsmål.. Alt dette er med til at gøre oplevelsen til en performance, der handler om den enkelte deltager ved, at den kombinerer den universelle verden med den personlige verden.. Der er absolut åbne momenter i.. , hvor performerens kontrol med situationen minimeres til fordel for det uforudsigelige i deltageresponsen.. De forskellige forløb deltagerne ledes igennem er dog styret af en klart defineret og stramt orkestreret tematiske ramme som hænger stærkt sammen med planlægningen af forestillingen.. Der ligger derfor et paradoks i, at for at et forestillingsspil kan indeholde det tilfældige og spontane, så skal den have faste rammer.. I.. bliver man som deltager ført igennem en fast rute, som manifesterer sig på et både psykologisk og fysisk plan.. Den simultane rejse, som de forskellige grupper gennemgår i forestillingsspillet, giver derfor sammenlignelige oplevelser, på trods af interaktionens uforudsete og ukontrollerbare elementer, men netop i kraft af den stramme orkestrering af rammerne.. Denne opbygning og orkestrering kan fremme dels flow og kreativitet hos deltagerne, men også skabe tryghed i forestillingens ramme.. Dette behov for styring i spillet kommer sandsynligvis af et behov for at gøre.. til et æstetisk værk, og ikke udelukkende et rollespil.. Hvordan finder man balancen mellem at skabe en reel følelse af medskaben og frihed hos publikum og samtidig fastholde den kunstneriske kvalitet? (Nielsen, 2011, s.. 111).. blev dette problem løst ved brugen af høj interaksionsfrekvens, men et lavt.. omfang.. af indflydelse på spillet som helhed, og dermed opretholdt man balancen mellem det kunstneriske og deltagerens følelse af medskaben.. Den enkelte deltagers inter-ageren har således ikke den store.. betydning.. for spillets udvikling, men alligevel har deltageren en vigtig rolle i skabelsen af værket, for uden deltagerne til at udfylde rammerne med deres personlige historier, var der intet værk.. Human-specific theatre arbejder altså ikke så meget med deltagerens frihed, men med deltagerens møder med andre individer under kontrollerede omstændigheder.. - Mathias Lyngs.. Værket og de psykologiske rammer.. Kollektiv kreativitet er centralt i forestillingsspil som.. LIFE LIVE!,.. hvor publikums bidrag til forestillingen er markant.. Dette fordrer.. et åbent værkbegreb.. , hvor dette receptionsæstetiske publikumsbidrag påvirker forestillings forløb.. Disse rammer for det åbne værkbegreb findes både i forhold til iscenesættelses- og adhocstrategier, altså både i forhold til planlægning af forestillingen og performernes håndtering af situationer.. Der skabes indenfor fiktionsrammen forskellige størrelser af rum, som bygges af deltagerne, for så til sidst at blive nedbrudt, så det uendelige rum står frem.. Denne udvikling i rum skabte en lineær udvikling i scenografien.. Tolkningen er selvfølgelig individuel, men sammen med tematikken om universet og identitet i monologerne får rummene en udvikling fra det  ...   har du de samme egenskaber over tid, etc.. Deltagerne og performeren i en gruppe i.. fortolker konstant hinanden på alle tre niveauer, både i forhold til gruppedynamikken, den sociale kontekst, og individerne.. Performeren er som tidligere nævnt den, der sætter rammerne for interaktionen.. Hun er derved også rollemodellen for, hvordan man indgår som deltager i interaktionen, fordi hun definerer den sociale kontekst for hver udvekslingsbegivenhed.. Der ligger nogle fælles grundtræk på personniveauet hos performerne.. De er alle kvinder i alderen ca.. 30 – 45 år, alle er normalvægtige og forholdsvis lave, og klædt i hovedsageligt sort tøj.. Derudover er stemmeføringen generelt rolig, lavmælt og blød.. Virkemidlerne på aktørniveauet er derfor til dels synkroniseret.. Det kommer også af, at der er et fælles mål i udvekslingsbegivenheden, nemlig at facilitere det mellemmenneskelige, ægte møde mellem fremmede mennesker.. Performernes rolle vil derfor være præget af denne kontekst.. Derudover havde performerne nogle distinkte forskelle på alle tre niveauer.. I de enkelte situationer foretog man som deltager derfor nogle selektioner i forhold til iagttagelsen af performeren, både i forhold til indikation og distinktion (Rosendal Nielsen, Thomas,.. Interaktivitet….. , s.. 74).. I en specifik situation, i sekvensen med associationer over et ord man forbinder med noget stort, blev dette forhold særligt tydeligt.. Vores ord var.. kærlighed,.. som er rimeligt abstrakt.. Performeren starter ud med at fortælle om en tur i skateboardpark med hendes søn, og den kærlighed hun har til ham; derved trækker hun fra sit person-niveau på, at hun er mor, i samspil med en tolkning af os deltagere som værende gamle nok i forhold til sociale normer, til selv at have børn.. I min iagttagelse af performeren som mor, blev min rolle præget af delingen af.. kærlighed til børn.. -oplevelsen, og mit forhold til min kærestes søn blev derfor i min fortælling fremhævet som værende lig hendes, selvom jeg ikke er mor til ham, og i andre kontekster definerer mit forhold til ham anderledes.. Der ligger derfor en iagttagelse og fortolkning af performerens udspil, hvilket giver konteksten for den specifikke sekvens.. Deltageren læser denne ind i udformningen af rollen; den bliver stadigvæk udformet fra ens person, men nuanceret af situationen.. Performeren er derfor i sig selv en begrænsning for interaktionen, men efter igangsættelse af de enkelte øvelser indgår performeren på samme niveau som deltagerne, og skal ligeledes igennem en proces af perception og fortolkning tilpasse sin rolle til udvekslingsbegivenheden.. Der ligger i.. en stram orkestrering i forhold til hele sceneriet, som gør at deltagerne kommer igennem en simultan fælles rute, der ud over at skabe rammer for mødet også skaber en tryghed og orden.. Derudover ligger der en selvreference de forskellige rammer imellem, som gør, at tematikken i monologerne om universet og størrelsesforhold påvirker de fysiske rammer og visuelle indtryk for at skabe fælles referenceramme for interaktionens kommunikation.. blev der hurtigt delt meget personlige informationer om ens person, eller i hvert fald ens egen tolkning af ens person.. Trygheden i det fremmede møde kunne være fremmende for den hurtige åbenhed, fordi man ikke skal være i kontakt med personen uden for forestillingsrammerne.. Når rammerne var brudt i slutningen af forestillingen, snakkede deltagerne ikke sammen efterfølgende, men brød op i stilhed uden afsked; ens sociale status som fremmede havde derfor ikke ændret sig på trods af mødet.. Deltagerne kendte kun hinanden indenfor rammerne.. I forhold til målet med.. er der for deltagerne ikke nogen direkte belønning i forestillingsspillet.. I en af de sidste øvelser, som er ens for alle grupper, skal en deltager give en ting til den deltager, man har lært mest om.. Derefter skal personen give den videre til den person, som man er mest nysgerrig på, og til sidst den man ligner mest.. Alle tre tilsagn er flatterende i forhold til at være et socialt attraktivt menneske.. Hvis man har åbnet sig meget op, bliver man belønnet; hvis man har delt lidt, men interessant, bliver man belønnet; hvis man har virket som en interessant deltager – det kan være på alle niveauer – bliver man belønnet.. For os begge to som deltagere har det givet en emotionel tilfredsstillelse, hver gang man har fået anerkendelsen.. I den modsatte ende, hvor man ikke modtager en anerkendelse, ligger der en ensomhed, en slags udelukkelse fra det opbyggede fællesskab, som får en til at revurdere sin fremtoning og aflæsning af de andre deltagere.. Dette lidt skævt fordelte belønningssystem påvirker i sidste ende meget ens oplevelse af forestillingsspillet, da det er en slags kollektiv vurdering af hinandens person.. En vigtig pointe er det paradoks, at.. som system konstitueres i kraft af sin afgrænsning fra virkeligheden, selvom det søger det virkelige møde.. I forestillingsbeskrivelsen spidsformuleres det, ”undervejs vil det være den enkelte deltagers ærlige deltagelse, der former rejsen”.. Spørgsmålet er dog, om man overhovedet kommer nærmere en sådan størrelse som det ærlige møde, når det finder sted indenfor en fiktionel ramme.. Bliver formen en frisættelse for deltagerne, der indenfor rammerne vil mærke virkelighedens sociale besværligheder forsvinde og friheden folde sig ud, eller sker det modsatte? Man kan argumentere for, at forestillingsspillets præmis nærmer sig det indoktrinerende i kraft af de meget klare forventninger til måden at deltage på, og derfor blot fordrer mødet som en overkonstrueret størrelse, der sætter deltagerne i en præstationspræget situation.. Da skellet mellem deltagerens person og rollen i forestillingsspillets ”nu” er en udflydende størrelse, kan der opstå tvivl og usikkerhed; fortæller jeg en god nok historie til, at de andre synes, jeg er interessant? Kan jeg finde på noget lige så spændende som ham/hende før mig?.. På modpolen kan sammenflydningen af person og rolle sammen med det fremmede møde være en fordel, da det i kombination med den opstillede fiktionsramme, som medierende for mødet, giver en tryghed for individet.. Den fiktionskontrakt, som forestillingen og deltagerne indgår, giver trygheden til at deltagerne tør sætte mere af sig selv på spil, og det resulterer i en åben og aktiv deltagelse.. Derfor kan de møder, der finder sted i.. , ikke foregå udenfor forestillingens rammer.. Forestillingen giver netop rum til en refleksion over sig selv og andre mennesker, som inddrager den hverdagslige realitet, men uden at sætte den på spil.. I et større perspektiv kan den dobbelte performativitet ses som et symptom på samfundets udvikling hen mod at være en.. performativ kultur.. ; i det identitetsskabende arbejde bliver det ikke et spørgsmål om, hvorvidt den påtagne rolle er fiktiv eller ej, men et spørgsmål om, hvilke dele af ens person, man sætter i spil i rollen.. Hvis alle møder således har et skær af det performative, hvor en person spiller en rolle, bliver møderne i.. ikke mere eller mindre konstruerede eller ægte end virkeligheden udenfor.. De kan måske nærmere siges at blive kondenserede former for reelle fysiske møder, hvor vores roller tager udgangspunkt i vores egen person.. - Anna Emilie Groth og Rikke Baes-Carlsen.. Lys og skygger spiller en stor rolle i forestillingens visuelle udformning og disse elementer bruges elegant og fantasifuldt.. Den intense stemning i rummet afbrydes desværre lidt for ofte af høje lydeffekter.. Som da vi i min gruppe blev afbrudt under en personlig fortælling om familiære relationer af en flok græshopper.. Generelt bygger forestillingen i høj grad på deltagernes personlige fortællinger, og jeg blev da også overrasket over, hvordan jeg i mørket lænede mig ind til manden ved siden af mig og fortalte hemmeligheder, som jeg ellers ikke fortæller nogen.. I dette magisk rum deltagerne imellem føler man virkelig teatrets nu , og det er befriende at få lov til at hengive sig til dette nu.. Det er i disse autentiske øjeblikke at forestillingen virkelig lever.. Dog er der også risici ved i så høj grad at inddrage deltagerne i en autentisk fortælling, fordi man meget af tiden er bevidst om sin egen rolle, som deltager, og det er svært at slippe behovet for at finde på noget klogt eller originalt at sige, når man bliver bedt om stille et spørgsmål til en anden i gruppen eller fortælle sine egne personlige historier.. er en forestilling, der sætter fokus på det uendeligt store i det helt små.. Som når rummet mellem et atoms kerne og elektroner forstørres op, mens performeren forklarer, at der i dette meget store mellemrum ikke eksisterer noget, og derfor konkluderer Vi består faktisk mest af ingenting.. Fysisk er det muligt at alting hovedsageligt består af ingenting, men.. inspirerer helt klart sit publikum til at fylde dette ingenting.. - Nanna Teisner Nielsen.. Fischer-Lichte, Erika,.. The emergence of meaning, ”persence” and ”representation”,.. The Transformative Power of Performance, Routledge, 2008, s.. 147 – 150.. The Performance as event.. , The Transformative Power of Performance, Routledge, 2008, s.. 161 180.. Krøgholt, Ida,.. 2.. Del: Autobiografien i performanceteatret.. , Performance og Dramapædagogik – et krydsfelt, aktuelle teaterproblemer 47, Institut for Dramaturgi, 2001, s.. 35 115.. Rosendal Nielsen, Thomas,.. Interaktivitetsbegreber.. , Peripeti nr.. 11: Interaktivitet, s.. 67 – 78, 2009, Peripeti.. Szatkowski, Janek,.. Person og rolle,.. Peripeti særnummer – 2011: Performative former, s.. 111 136, Peripeti, 2011.. Thygesen, Mads,.. Interaktion og iscenesættelse.. 5 – 16, 2009 Peripeti.. cblanche.. dk/.. [.. This entry was posted on onsdag 26.. juni 2013 at 15:25 and is filed under.. You can follow any responses to this entry through the.. RSS 2.. 0.. feed.. You can.. leave a response.. , or.. trackback.. from your own site.. Comments (1).. Trackbacks.. permanent link building.. siger:.. 5.. juli 2013 kl.. 00:21.. Hello! This is kind of off topic but I need some guidance from an established blog.. Is it difficult to set up your own blog? I m not very techincal but I can figure things out pretty fast.. I m thinking about setting up my own but I m not sure where to start.. Do you have any tips or suggestions? Thanks.. Feel free to surf to my weblog;.. There are no trackbacks for this post yet.. Leave a Reply.. Klik her for at annullere svar.. Name (required).. Mail (will not be published) (required).. Website..

    Original link path: /2013/06/26/life-live-af-cantabile-2-og-carte-blanche-3/
    Open archive

  • Title: Aktuelt | Peripeti
    Descriptive info: on juni 26th, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 1 Comment.. read more.. on juni 25th, 2013 by Thomas Rosendal Nielsen.. Be the first to comment.. on maj 28th, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 2 Comments.. on maj 8th, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. You are currently browsing the archives for the Aktuelt category..

    Original link path: /category/aktuelt/
    Open archive

  • Title: Debat | Peripeti
    Descriptive info: Peripeti 19 2013.. on maj 1st, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 9 Comments.. 19 2013.. Kunstnerisk udvikling/forskning.. © Peripeti og forfatterne.. Temaredaktion.. Falk Heinrich, Janicke Branth, Louise Ejgod Hansen, Mads Thygesen, Rasmus Malling Skov Jeppesen, Thomas Rosendal Nielsen og Erik Exe Christoffersen.. Kunstneriske arbejdsmetoder.. on april 2nd, 2012 by Erik Exe Christoffersen.. Kommentar til Johannes Riis i Politiken d.. 18 marts 2012.. ”Der er ingen, der kan forklare eller redegøre  ...   forhold til de institutioner, lige fra kunstneriske uddannelser til universitetet, hvor der undervises i kreative processer, er det en rigtig kedelig konklusion.. Riis mener man simpelthen skal lade ”kunstnerne være mens de skaber”.. Han parodierer ”undersøgelser” af hvad kunstnere gør, når der skabes og konstruerer for at underbygge dette nogle eksempler, som latterliggør studier af personlig og kollektiv kunstnerisk refleksion.. You are currently browsing the archives for the debat category..

    Original link path: /category/debat/
    Open archive

  • Title: Æstetisering: Forbindelser og Forskelle – Festskrift til Morten Kyndrup | Peripeti
    Descriptive info: Bogen er letlæselig, men svært fordøjelig.. Den er skrevet af skribenter, som forstår at udfolde komplekse problemstillinger gennem analyser af konkrete objekter: Et lille tidligt romansk kors ved kanten af Lemvigvejen, Banksy’s monumentale rottebilleder på Manhattan, Lars von Triers.. Antichrist,.. Lone Mertz’s bemalede bord,.. Kritik der Urteilskraft.. Bogen signalerer på den ene side en mere vertikal undersøgelse af ”æstetisering som en grundlæggende forandring af samtidskulturen” (jf.. bagsiden), end den indfrier.. Artiklernes ideer om, hvad der ligger i begreberne æstetisering, grundlæggende forandring og samtidskultur peger i mange forskellige retninger, og underinddelingen af artiklerne virker nogle steder arbitrær.. På den anden side indfrier bogen mere end den signalerer: artiklerne etablerer uventede laterale forbindelser til hinanden, og de fleste af artiklerne flyder nærmest over med tankestof.. De er hver især – som det lille vejkors Hans Edvard Nørregaard-Nielsen beskriver i sin artikel – overflødige, men nødvendige; og i den forstand også æstetiske objekter.. Forsøger man alligevel at samle forbindelserne og forskellene, fremstår æstetisering først og fremmest som en paradoksal dynamik.. På den ene side indebærer den gennem smagsdommen en overskridelse af det individuelle mod fællesskabet, på den anden side manifester den sig i egocentriske livsstilskulturer.. På den ene side medfører den en mangfoldiggørelse af udtryksformer, på den anden side kommer den til udtryk som standardiserede ”forskønnelser” af interfaces, kommunikation og  ...   at reflektere interessedimensionen i den sociale praksis – gør den utilstrækkelig som det centrale grundlag for politisk fællesskabsdannelse” (Henrik Kaare Nielsen, s.. 310f) og ”Måske det ganske enkelt ikke er det æstetiske, der kan eller skal løse verdens problemer” (Birgit Eriksson, s.. 299).. Dette skal nok ikke forstås som en devaluering af det æstetiske, men som en revaluering gennem en skarpere afgrænsning og fokusering af det æstetiske som samfundsmæssig værdi- og problemkompleks.. Dette er netop bogens bidrag.. Det er en god bog, velskrevet, velredigeret og vægtig.. Den leverer koncise og komplicerede bidrag til feltet i sin mangfoldighed og paradoksalitet, men også bare saftige tankebolsjer til dem, der undrer sig mere end almindeligt meget over, hvilken rolle det æstetiske spiller i samfundet ved begyndelsen af det 21.. århundrede.. Birgit Eriksson, Jacob Lund, Henrik Kaare Nielsen Birgitte Stougaard Pedersen (red.. Aarhus: Klim, 2012.. Thomas Rosendal Nielsen, ph.. , forsker og underviser i dramaturgi som adjunkt ved Institut for Æstetik og Kommunikation.. This entry was posted on tirsdag 25.. juni 2013 at 10:03 and is filed under.. Bankruptcy Attorney Cincinnati.. 18.. 04:47.. What is the best way to touch base with the person who submitted this post?.. I know it maybe a lot to ask, but is it possible to arrange a phone meeting just.. for Several minutes?.. Visit my website..

    Original link path: /2013/06/25/aestetisering-forbindelser-og-forskelle-festskrift-til-morten-kyndrup/
    Open archive

  • Title: Boganmeldelser | Peripeti
    Descriptive info: Den fjerde dør.. På vej med Odin Teatret.. on maj 3rd, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. Anmeldelse af Erik Exe Christoffersen.. ”Jeg husker det ikke rigtigt, men jeg glemmer det aldrig”.. Peruindianer mange år efter Odin Teatrets byttehandel”.. (Peter Elsass, s.. 121).. Den fjerde dør.. handler om.. Byttehandel.. , som Odin Teatret ”opfandt” i den syditalienske by Carpignano i 1974.. Opfindelsen, som ganske enkelt går ud på, at tilskuerne i teatret ikke betaler med penge men.. bytter.. med sange, danse eller optrin, var et næsten revolutionærende brud med teatrets tidligere praksis.. Grotowski – Konceptet, myten og skuespillerne.. on maj 2nd, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. 3 Comments.. Anmeldelse af Ulla Holtegaard:.. (Forlaget Drama, 2012).. Charlatan, guru, vismand, mester, videnskabsmand, instruktør.. Jerzy Grotowski, 1997 foto: Maurizio Buscarino.. Ulla Holtegaard har tidligere skrevet om Antonin Artaud og hans efterfølgere.. En af disse er Jerzy Grotowski (1933-1999), og Holtegaard har tegnet et komplekst portræt af den polske skuespiller, instruktør, avantgardeteoretiker, mystiker og spirituelle vejleder i bogen.. Teater i det nye årtusinde.. on februar 27th, 2013 by Erik Exe Christoffersen..  ...   for gymnasiets dramaelever, og for dem som måtte interessere sig for en diskussion af teatrets udtryksform, tematik og produktionsmåde i 00’erne.. Bogen giver et bud på nogle tendenser i udviklingen af teatret som scenekunst.. Det vil sige en scenekunst, som ikke tager udgangspunkt i den såkaldte ”gode” fortælling, men i alle mulige virkeligheds- eller medie-dokumenter, og hvor skuespilkunsten langt fra er én bestemt tradition, men ligesom instruktørfaget kan rumme mange forskellige medier og opførelsesstrategier.. Shakespeare the Making of Theatre.. on februar 18th, 2013 by Erik Exe Christoffersen.. Redigeret af Stuart Hampton-Reeves og Bridget Escolme,.. Palgrave Macmillian, 2012.. 241 sider.. Af Anne Sophie Haahr Refskou.. er den første bog i serien.. Shakespeare in Practice.. , som i de kommende år vil udgive en række monografier med Shakespeare performance som det centrale greb.. Formålet med serien er at skabe mere opmærksomhed omkring praksis-baseret Shakespeare forskning og mange af forfatterne – både af kapitlerne i denne første bog og af de kommende monografier – er selv engagerede i praktiske teatersammenhænge.. You are currently browsing the archives for the boganmeldelser category..

    Original link path: /category/boganmeldelser/
    Open archive

  • Title: Artikelindkaldelse, Peripeti nr. 21: Dokumentarisme | Peripeti
    Descriptive info: En nøjagtig og streng afgrænsning af genren vanskeliggøres af det forhold, at hvert værk, der påberåber sig, inkorporerer eller helt åbenlyst opererer med dokumenter hentet udenfor værket selv, synes at afstedkomme en fornyet genrediskussion: Hvad er dokumentarisme, hvad er realisme, hvordan fordeler autenticitetsstatus sig i et givent værk? Det er imidlertid netop denne diskussion, vi med dette temanummer gerne vil føre, ligesom vi gerne vil stille og søge svar på følgende spørgsmål: Hvorfor kommer genren tilbage – og i hvilke former? Hvad adskiller teaterdokumentarismen fra andre dokumentariske fremstillingsformer som film, radiomontage, TV-program, bog? Hvad er forskellen mellem tekstens og  ...   Vi er interesserede i såvel forskningsartikler som essays, der forholder sig til genren og til nogle af de anførte spørgsmål.. Artiklerne kan fremdrage aktuelle værkeksempler og/eller basere sig på en mere teoretisk eller historisk genrediskussion.. Temaredaktion: Janicke Branth, Kjersti Hustvedt, Thomas Rosendal Nielsen, Jens Christian Lauenstein Led, Thomas David Kragebæk, Rasmus Malling Skov.. Deadline for artikelforslag:.. 1.. oktober 2013.. Deadline for endelig artikel (til peer review):.. 15.. januar 2014.. Deadline for essays:.. februar 2014.. Forslag sendes til: aesttrn@hum.. Institut for Æstetiske og Kommunikation.. DK-8000 Aarhus C.. Skrivevejledning mv.. findes på:.. dk/udgivelser/.. juni 2013 at 09:39 and is filed under..

    Original link path: /2013/06/25/artikelindkaldelse-peripeti-nr-21-dokumentarisme/
    Open archive


  • Archived pages: 295